Un regard photographique appliqué à l'espace.
Un regard photographique appliqué à l'espace.
De la photographie à l'espace : une vision singulière de l'architecture d'intérieur.
Mon rapport à l'espace s'est forgé à travers un parcours où la création est une énergie vitale, un moteur quotidien. Sans le savoir, mes parents ont chacun contribué à façonner mon regard dès l’enfance. La botanique, à travers un coin de jardin confié par mon père qui s'est progressivement étendu au fil de mes explorations, et l'univers de la cuisine aux côtés de ma mère m'ont enseigné mes premières leçons de composition. C'est là que j'ai appris à appréhender les volumes, à associer les textures, à jouer avec les contrastes et les couleurs. Dans cette même dynamique, dès l'âge de dix ans, j'ai commencé à dessiner mes premiers plans, cherchant à mettre en scène les lieux de vie avant que le design ne s'impose naturellement.
Dès mes quatorze ans et tout au long de mes études, le terrain s'est imposé à travers le monde de la restauration. Cette expérience exigeante m’a transmis la culture du geste, l’ergonomie des espaces professionnels, mais aussi une discipline rigoureuse : la gestion du stress et l'art du timing, où tout doit être orchestré pour être prêt au moment exact. Ce travail m’a également permis de financer mon premier matériel photographique, ouvrant un nouveau chapitre de mon parcours centré sur le cadre, la lumière et la composition.
Je m'appelle Maxime De Campenaere. Architecte d'intérieur diplômé de l'École Supérieure des Arts Saint-Luc à Bruxelles, j'ai fondé mon studio d’architecture d’intérieur en 2005. Depuis plus de vingt ans, je travaille en Belgique et en France, à Paris, rassemblant toutes ces disciplines pour concevoir des projets uniques où l'espace se pense comme une image, habitée par le sens du détail, de l'atmosphère et de l'humain.
En chemin, la direction artistique s’est invitée dans ma pratique, presque par accident : des clips pour Deerhoof et Clap Your Hands Say Yeah, ainsi que des courts métrages dont Bento Monogatari, sélectionné en 2010 à la Cinéfondation du Festival de Cannes. Cette parenthèse cinématographique a durablement marqué ma façon de concevoir : un espace se pense comme un plan, avec une lumière, un cadre, une histoire à raconter.
Certains projets du studio en portent la trace directe, à l’image d’un appartement parisien entièrement pensé depuis la lumière presque palpable de la photographie du film Blade Runner 2049.
Au fil des années, la photographie est devenue mon outil de travail le plus intime. J’ai construit une bibliothèque mentale d’associations de couleurs, de matières et de compositions dans laquelle chaque projet puise son identité. Prolongement naturel de cette démarche, certaines de mes images sont tirées en grand format et installées au cœur des lieux livrés, comme un écho visible aux sources qui les ont inspirés.
Le langage du studio repose sur une utilisation audacieuse de la couleur, une sélection de matériaux inattendus et un respect profond pour l’authenticité des éléments existants. Notre but ? Augmenter la désirabilité, par le design.
Mais ce qui définit véritablement notre approche, c’est l’absence de formule. Chaque projet naît d’une rencontre entre ma vision, un contexte, la personnalité d’un lieu et celle de nos clients. De ce dialogue émerge à chaque fois une histoire différente, ancrée dans des goûts assumés et une audace partagée. Ce que le studio produit ne se répète pas. Chaque projet est une réponse singulière à une rencontre singulière.
Aujourd’hui, mon studio développe une expertise transversale et conçoit des lieux à l’identité forte en Belgique et en France : hôtels, résidences services, coliving, bureaux, restaurants, galeries d’art et résidences privées.
Des appartements parisiens (Sébastopol et Debelleyme) au campus digital BeCentral de 11 000 m² au cœur de la gare centrale de Bruxelles, d’un hôtel de 150 chambres à une résidence services de 101 appartements (Le Val de Lasne), en passant par un restaurant installé dans une ancienne poissonnerie Art nouveau classée (Cosmos), nos projets couvrent des contextes très différents. Cette diversité forge une créativité qui se renouvelle au contact de chaque nouveau défi, de la première esquisse à la réception de chantier.
Fondateur, Architecte d’intérieur & Photographe.
Il conçoit et dirige chaque projet du studio.
Ieva pilote la mise en oeuvre des projets du studio : coordination des corps de métier, suivi technique et budgétaire, contrôle de l’exécution jusqu’au dernier détail de chantier.
Basée à Paris après deux ans au sein du studio à Bruxelles, Andréa assure la coordination des entreprises et le suivi rigoureux des projets français.
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